第十届北京国际电影节电影大师班开讲
李安：探索新的技术让电影更自由
羊城晚报记者 王莉
8月25日，第十届北京国际电影节重磅活动电影大师班正式开讲，首位亮相的电影大师是著名导演李安，主题为《东方表达与数字技术》。受新冠肺炎疫情的影响，身在美国的李安以视频连线的形式参与，现场嘉宾则有《春江水暖》的导演顾晓刚和《喊·山》的导演杨子。
时长近两个小时的分享中，李安讲述了他多年来执导电影的感悟，同时表达了对电影技术、剧本创作、文化融合的见解和期待。他为什么会成为技术流？是什么让他感到困惑？如何看待院线电影转投流媒体？一起来听听李安怎么说。
谈技术：
3D是多加一个视角来突破表达
电影《少年派的奇幻漂流》开启了导演李安在电影技术领域的探索之路，但他却说自己其实“和科技一点都没有关系”：“我原来是一个非常老式的电影拍摄者，全部心思都放在胶片上。拍《少年派的奇幻漂流》时，我不知道怎么去突破原著小说，就有了一个想法——需要另一个空间，多加一个视角来突破。”于是，他开始尝试3D技术。
这部电影是他第一次拍数码电影，也是他第一次接触到立体视效：“拍到一半时我的感觉很糟糕，因为之前依靠、表达、信仰的东西，突然之间好像瓦解了，不知道该怎么拍下去。”整个拍摄过程中，他就像片中的少年派一样，在太平洋上漂流着，惶恐地希望找到一个岛：“我必须创新，必须和科技达成协调，用它和观众沟通，把破灭的东西组合起来。”
在之后的近十年里，李安只拍了两部电影——技术规格更进一步的《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》，后者甚至实现了用技术让主角威尔·史密斯同年轻时的自己同框打斗。李安希望电影人都能去探索新的技术、新的表达方式、新的可能性，让电影更自由：“过去100年，电影大多是约两个小时、三幕戏、套路式收尾等僵化了的操作，观众已经看习惯了。我觉得现在可以有更多门路，不管是长短还是表达形式，各个方面都可以更加自由化。”
基于近年来对技术的执着，不少人都觉得李安以后拍电影一定会首先考虑技术，但他给出了否定回答：“拍电影还是看我想表达什么东西，这些东西在拍电影之前就已经在我心里，我再用影像把它呈现出来。至于到底用什么技术？就像苹果和橘子不能比较一样，胶片电影已经是非常成熟的艺术，而数码和3D电影还刚刚起步，还有很多需要做的。”
谈创作：
电影要用最直观的影像打动人心
尽管一直在技术层面尝试和创新，但李安强调：“数码也好，其他形式也好，都是一种媒介。而通过电影怎么表达你的内心？要跟大家分享什么东西？这才是重要的。”
李安说，电影不是要给人解答，而是对自我内心的一种解析，是对日常生活的观察和表达。“电影不是在说人生该怎么样，而是把这些东西用电影的形式诚恳地表达出来，让大家共同体验、共同交流、启发思路。”正因如此，李安觉得：“我的电影越拍越困惑，这是很有意思的事情。”
李安的很多电影都改编自小说，比如《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》《比利林恩的中场战事》等等。他认为，改编不等于“翻译”：“我通常在看小说的时候就已经在想如何做成电影，我不想只是把文字‘翻译’成电影，那样不太有意思，而且注定不会很成功，大家都会觉得还是小说好。”
在他看来，电影不能像小说一样有充足的篇幅，因此要用最直观的影像精准地击中观众内心的某种感受。他还分享了自己拍改编电影的“妙招”：“我大部分改编的小说都只看一遍，保留对它的第一印象。原著有什么打动我，我就用电影的方式去表现什么。业界有一个不成文的规则：‘你可以忠于一部小说拍一部烂电影，或者毁掉一部小说拍一部好电影。’”
李安自称不是一个很有计划的人：“我如果对一个题材感兴趣，不管是原创的，还是从书中得来的灵感，一般都是当下我最关心的人生议题以及对社会观察的印象。”至于接下来的工作计划，李安透露目前正在写一个剧本，同时还有另一个故事的构思，以后还希望拍武侠影片，在意境上可能比《卧虎藏龙》更抽象，现在只希望疫情赶快过去。
谈行业：
电影革命性时代可能提前到来
新冠肺炎疫情给全球院线电影带来了巨大影响，而互联网平台则迎来了绝佳发展机会，不少原定院线上映的影片纷纷转投线上，尤其好莱坞大片《花木兰》宣布上线流媒体平台引发业界关注。
不同于很多电影人抵制的态度，李安认为这是必须去接受的现实：“你不能逼着观众进影院，但可以为他们进影院创造理由——做他们在家里看不了的电影。如果你做的电影和他们在家里看的电影观影体验一样，甚至还没有后者好的话，就不能怪观众宅在家里。”
李安说，在影院里看电影的群体感和仪式感是无可替代的，他相信互联网无法完全取代影院：“影院的优势很明显，所以你必须要有足够的诱因让观众心甘情愿地走进影院。你只有努力创造新的影像、新的故事，创造观众在互联网平台、在家里没有办法体验到的观感。作为电影人，我们要接受挑战，创作出新的作品。”
至于疫情对电影行业的冲击，李安坦言：“影业要回到过去非常困难，观众习惯在家里看电影之后，再回去影院也有难度。所以我们必须创新，必须想新的办法拍片。疫情会加速电影改革，革命性的时代可能会提前到来，本来行业在慢慢发展，但疫情推动它走得更快。至于应该怎么做，可能没有人知道确切答案，但毫无疑问，全新的看电影的方式会更流行，观众对于题材的需求量也会更大，将来和现在拍电影的方式会很不一样，可能更接近动画，也可能会更真实。”
